《中国艺术范例》序：中国是世界四大文明古国之一，有着几千年的优秀文化传统，一向以璀璨夺目的传统文化艺术而自豪。艺术是人类在社会发展中所创造的物与精神相结合的最高形式。中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画》中谈论古文宇、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。
中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。这其中出现了很多耀眼于书法史的不可多得的艺术家，如王羲之、怀素、苏轼，董其昌、于右任等书家，现当代如欧阳中石、原熵、徐克明、吴万安等。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。中国画以人物、山水、花鸟为创作主题，名家名作更是不可胜数，顾恺之、张择端、黄公望、文征明，现当代如冯远、黄永玉、杜中良、贾雨等。
为了记录中国书画艺术的发展脉络、新时代时期书画艺术的特点和演变过程，同时展现当夸具代表性的书画艺术家，由中国档案出版社编辑出版《中国艺术范例》，收录了当代中国书画领域较有影响的不同流派不同风格的艺术家及新秀作品，旨在弘扬和继承中国传统丈化，促进中外艺术家作品交流，以供书画新学者学习和临摹，为艺术机构和艺术市场增添活力。本书在编辑过程中得到了社会各界专业人士的厚爱和
